Анна Михайлова, МИА "Россия сегодня" Известный японский производитель повседневной одежды Uniqlo запускает продажу современного искусства по доступной цене. С 20 января в двух магазинах компании в Нью-Йорке появятся работы популярных зарубежных художников.
Стоимость таких предметов не превысит 100 долларов. За эту сумму покупатели смогут стать обладателями шнурков от Кена Кагами, разделочной доски с инструкцией по правильному плачу от Старли Кина или же скотча с иллюстрациями Таданори Ёкоо.
Инициатива под названием «Искусство для всех» была придумана куратором, арт-дилером и бывшим руководителем Музея современного искусства Лос-Анджелеса Джеффри Дейчем. Однако опыт Uniqlo вовсе не уникален, ведь сотрудничество художников и модных домов встречается и в других проектах.
Русские авангардисты Первыми, кто успешно связал искусство и моду, стали художники начала XX века, когда Казимир Малевич представил супрематизм — беспредметный художественный стиль. Русские авангардисты быстро заметили декоративную ценность этого направления.
Супрематизм начали использовать как текстильный орнамент для одежды — на платьях, платках, сумках. Сам Малевич создавал эскизы супрематических моделей, призванных удовлетворить эстетические и социальные нужды советского общества.
Эту идею развивали и конструктивисты. В 1924 году Варвара Степанова совместно с Любовью Поповой подготовила проекты для Первой ситценабивной фабрики.
Вскоре геометрические узоры конструктивизма и советская символика оказались на тканях повсеместно в Москве, а художники принялись создавать специальную трудовую одежду — прозодежду. Главным условием был функциональный дизайн — платья из головных платков, кафтаны из полотенец и пальто из солдатского сукна.
Жан Кокто и Сальвадор Дали © AFP 2024 / Jean-Pierre Muller На Западе пионером использования искусства в моде стала парижская дизайнер Эльза Скиапарелли. В 1930-е, когда Франция увлеклась сюрреализмом, она стала активно сотрудничать с его представителями.
Поэт, драматург и режиссёр Жан Кокто придумывал для Скиапарелли мотивы вышивок, а Сальвадор Дали создавал необычные шляпы, костюмы и вызывающие флаконы духов. Один из самых известных результатов — ткань с рисунком, изображающим разорванные куски кожи.
Пит Мондриан © AFP 2024 / Pierre Verdy Необычный творческий союз французского модельера Ива Сен-Лорана и голландского абстракциониста Пита Мондриана возник спустя два десятка лет после смерти художника. В 1965 году дом Yves Saint Laurent выпустил коллекцию платьев «Мондриан», которая стала визитной карточкой бренда.
Мини-платья с простым кроем, без воротников и рукавов, покорили мир высокой моды. Их надевали такие звезды, как Грейс Келли и Катрин Денёв.
Коллекция появилась на обложке Vogue и даже в мультсериале «Симпсоны». Со временем принт «Мондриан» многократно переиздавался — от ювелирных украшений и часов до упаковки кондитерских изделий.
Сегодня оригинальные наряды хранятся в амстердамском Рейксмюсеуме, Лондонском музее Виктории и Альберта и Метрополитен-музее Нью-Йорка. Такаши Мураками © AFP 2024 / Mike Clarke.